3 Days of Design: FENIX® i Formica® prezentują FAST / FORWARD

01000010 00110010 01000110 - BACK TO THE FUTURE, design by THABISA MJO

01000010 00110010 01000110 — Back to the Future autorstwa południowoafrykańskiej projektantki Thabisy Mjo to projekt, który czerpie z dziedzictwa wzornictwa lat 20. i 30. XX wieku oraz estetyki art déco, wykorzystując materiały FENIX^® i laminaty Formica^®. To szafka, która modernizuje futurystyczne wpływy i koncepcję postępu.

Refleksja nad czasem — jak sugeruje tytuł Back to the Future — staje się kluczem do interpretacji projektu: to forma, która jest funkcjonalną rzeźbą, gdzie wzornictwo, technologia i pamięć splatają się ze sobą.

Zastosowane powierzchnie podkreślają kontrast między matem a połyskiem, materią a formą: Formica^® Jet Sequoia i Calacatta Marble ukazują głębokie użylenie i dekoracyjne wzory, natomiast FENIX^® Nero Ingo i Piombo Doha dodają wizualnej intensywności i miękkiego, zmysłowego wrażenia dotykowego.

„W tym projekcie chcę podkreślić, że żyjemy w przyszłości, którą wyobrażali sobie projektanci ery art déco. Back to the Future to funkcjonalna szafka, która odzwierciedla idee i styl tamtego czasu poprzez innowacyjne materiały i powierzchnie zdolne do transformacji,” mówi Thabisa Mjo.

BOW, design by LAURIDS GALLÈE

Austriacki projektant Laurids Gallée, mieszkający w Rotterdamie, prezentuje Bow: ławkę i stolik kawowy inspirowane estetyką lat 40. i 50. XX wieku. Płynne linie i dobór materiałów stanowią refleksję nad wzornictwem tamtych dekad. Oba elementy wywodzą się z przekształcenia prostej formy, która została powiększona, zdublowana i nałożona na siebie w różnych osiach.

Efektem jest dialog pomiędzy dwiema komplementarnymi bryłami, zbudowanymi na wspólnym, wyrazistym języku geometrycznym. Ławka została wykonana z Formica^® Country Cherry, natomiast stolik kawowy z FENIX^® Acciaio Hamilton.

Razem tworzą estetyczną rozmowę, w której kluczową rolę odgrywa wszechstronność powierzchni: innowacyjne materiały FENIX^® i laminaty Formica^® w pełni ujawniają swoją ekspresję, z powodzeniem „ubierając” złożone i wymagające formy, podkreślając ich krzywizny i krawędzie.

„Projekt bada potencjał powtórzeń i wytłaczania, prowadząc do kompozycji o niemal niepokojącej spójności, której wewnętrzna logika jest zarówno oczywista, jak i nieuchwytna. To modułowe podejście skutkuje kontrastowymi bryłami w spójnym języku wizualnym,” mówi Laurids Gallée.

SUNRISE, design by UCHRONIA

Studio Uchronia z Paryża prezentuje Sunrise, biurko o miękkich liniach i wyrazistej, ironicznej estetyce. Projekt nawiązuje do ducha kulturowych eksperymentów i innowacji lat 60. XX wieku, reinterpretując go poprzez płynne krzywizny, masywne bryły i wizualnie intensywną kompozycję.

Blat biurka został zaprojektowany w formie promienistej, przypominającej wschodzące słońce — jak sugeruje nazwa — a owalne, zawieszone moduły przechowywania tworzą dynamiczną i nieustannie zmieniającą się całość.

Zastosowane powierzchnie i kolory — FENIX^® Rosso Namib, Formica^® Clementine i Arctic Blue — ukazują wyjątkową wszechstronność materiałów: kształtują one nie tylko strukturę, ale również pozwalają na graficzne efekty i kompozycje kolorystyczne, nadające projektowi unikalną tożsamość. Każda krzywizna i detal odzwierciedlają jakość materiałów i kunszt wykonania, łącząc innowacyjność, trwałość i elegancję.

„Ten odważny projekt podkreśla techniczną doskonałość i elastyczność materiałów FENIX^® i Formica^®. Powierzchnie biurka grają z delikatnymi odcieniami spalonej pomarańczy i jasnego błękitu, przywołując żywą, retro-futurystyczną estetykę, charakterystyczną dla świata Uchronii,” mówi Uchronia.

NUDE CHAIR, design by TINO SEUBERT

Cztery płaszczyzny przecinają się pod różnymi kątami, tworząc Nude Chair – linearny i wyrafinowany fotel zaprojektowany przez Tino Seuberta, niemieckiego projektanta mieszkającego w Londynie.

Projekt czerpie inspirację z radykalnej i zmysłowej estetyki lat 70. oraz nacisku na ciało wyzwolone z konwencji i reguł. Była to era, w której forma stawała się zarówno wyrazem politycznym, jak i osobistym, a design eksplorował płynne kształty, zmysłowe powierzchnie i zróżnicowane proporcje.

Nude Chair to wyrafinowana synteza struktury i zmysłowości, zdolna objąć, podtrzymać i zdefiniować ciało w przestrzeni.

Efektem jest śmiały fotel, w którym współczesne formy współistnieją z kolorystyką retro. Powierzchnie mające kontakt z ciałem — siedzisko, oparcie i podłokietniki — wykonano z FENIX^® Cacao Orinoco, matowego i aksamitnego w dotyku, oferującego wrażenie miękkości przypominające skórę. Pozostałe elementy — boki i rama — wykonane są z Formica^® Sol, w jasnym, promiennym żółtym kolorze.

„Płaszczyzny delikatnie rozszerzają się i wyginają, tworząc naturalne punkty podparcia dla ramion i szyi, nawiązując do płynnych form charakterystycznych dla lat 70. Fotel wyróżnia się wyrazistym kontrastem dwóch kolorów zaczerpniętych z palet tamtej epoki,” mówi Tino Seubert.

DISPLAY (1X6) AND DISPLAY (7X10), design by PANTER&TOURRON

Display (1x6) i Display (7x10) to dwie rzeźbiarskie lampy zaprojektowane przez szwajcarskie studio Panter&Tourron, założone przez Stefano Panterotto i Alexisa Tourrona. W oparciu o samodzielnie narzuconą siatkę, te dwie świetlne rzeźby badają relację między światłem, materią i formą poprzez liniowe, geometryczne bryły.

Reinterpretując język lat 80. i 90. — czasów, gdy eksperymenty projektowe przybierały ergonomiczną formę i geometryczne objętości — duet projektantów wychodzi poza samą funkcjonalność, koncentrując się na badaniach formalnych.

Obie lampy różnią się rozmiarem i materiałem: pierwsza, wyższa i smuklejsza, została wykonana w całości z matowej i jasnej Formica^® Pale Gold, podczas gdy druga, większa i monumentalna, została stworzona z głębokiej FENIX^® Viola Orissa. Intensywne kolory, proste linie i gładkie powierzchnie podkreślają światło wydobywające się z wnętrza brył, rozpraszając je delikatnie po materiale i ukazując nieoczekiwane, zmienne tony.

„Pozbawione funkcji użytkowej, lampy podkreślają formę i powierzchnię, gdzie wklęsłe i wypukłe linie tworzą zmienne wzory światła i cienia. Obiekty wykonano z różnych materiałów: kiedy światło dotyka ich powierzchni, subtelne niuanse ujawniają ich unikalne właściwości,” mówią Panter&Tourron.

FRED, design by FEDERICA BIASI

Fred, zaprojektowany przez włoską projektantkę Federicę Biasi, to monolityczna leżanka, która przywołuje koncepcję odpoczynku jako przestrzeni mentalnej, a nie tylko fizycznej.

Projekt czerpie inspirację z estetyki lat 2000. i 2010. oraz z pierwszych refleksji nad dobrostanem emocjonalnym i osobistym we współczesnym świecie. Fred wykracza poza tradycyjną funkcję ergonomiczną, symbolicznie stając się sojusznikiem troski o siebie — przestrzenią do medytacji i odpoczynku.

Dwie esencjonalne i rzeźbiarskie bryły przecinają się: jedna tworzy podstawę, druga siedzisko. Podstawa składa się z rytmicznie zmieniających się pasów z materiałów FENIX^® Rosso Jaipur i Formica^® Sno White, ułożonych w prążkowany wzór, który nadaje głębię wizualną poprzez kontrastujące kolory i efekty dotykowe. Siedzisko wykonane jest w całości z FENIX^® Rosso Jaipur, którego matowa i miękka w dotyku powierzchnia podkreśla zakrzywione linie bryły i wzmacnia jej rzeźbiarską obecność.

„Projekt nie został stworzony, by dopasować się do ciała, lecz jako koncepcyjna rzeźba — wizualne przypomnienie o znaczeniu zdrowia psychicznego. To obiekt, który wykracza poza swoją funkcję, stając się symbolem: cichym, lecz mocnym zaproszeniem do wewnętrznej refleksji,” mówi Federica Biasi.